Nos musiciens

Troy Stephenson, alto

Troy est un altiste de Houston, au Texas. Ayant commencé à jouer à l'âge de 11 ans, il a commencé à développer un amour pour la musique dès le début. De là, il a poursuivi ses études musicales au Conservatoire de musique d'Oberlin avec Kirsten Docter. En 2020, Troy a obtenu un baccalauréat en musique en interprétation d'alto et poursuit actuellement une maîtrise en musique à l'École de musique Schulich de l'Université McGill avec Andre Roy.

Troy a participé à des festivals et à des classes de maître à travers l'Amérique du Nord et a travaillé avec des artistes tels que Jeffrey Irvine, Andrew Wan, James Dunham, Merry Peckham, le Jupiter Quartet, et plus encore.

Défenseur de l'équité, Troy a lancé une série de discussions intitulées « Black Voices in the Conservatory », une table ronde qui a inspiré l'administration et le corps professoral à changer l'éducation, les systèmes, la langue et la vie étudiante dans son alma mater.

Catherine Chabot, flûte

C’est alors qu’elle avait neuf ans que la flûtiste montréalaise Catherine Chabot est tombée en amour avec son instrument. Elle a obtenue son baccalauréat au Conservatoire de musique de Montréal puis a poursuivies ses études à Chicago (É-U) auprès du réputé flûtiste Mathieu Dufour pour l’obtention de sa maîtrise. Lors de ses deux premières années à Chicago, Catherine a joué au sein du Civic Orchestra of Chicago à titre de flûtiste permanente et a joint l’International Chamber Artists of Chicago. Familière avec les compétitions, elle a remporté plusieurs prix et bourses, au Canada ainsi qu’à l’étranger. Reconnue pour son jeu expressif et sensible, Catherine se produit sur scène en formation orchestrale, tout comme chambriste et soliste, en Amérique du Nord, France, Allemagne et Japon.

Emily Burt, hautbois

Originaire de Taber, en Alberta, Emily participe activement à la scène artistique montréalaise depuis dix ans en tant qu'interprète, éducatrice et administratrice.

Pigiste active, nous pouvons l'entendre jouer avec divers orchestres au Québec, comme l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et l'Orchestre symphonique de Drummondville, entre autres. En dehors de ses activités orchestrales, Emily est hautboïste et directrice de la programmation pour la série de musique de chambre pour enfants Bach avant dodo de la Fondation Allegra. Elle est également directrice générale du Chœur des enfants de Montréal.

Titulaire d'un baccalauréat en interprétation du hautbois de la Hartt School of Music, d'une maîtrise en interprétation du hautbois de l'Université McGill, ainsi que d'un certificat d'études supérieures du Global Leaders Institute, la carrière professionnelle d'Emily l'a menée en Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu'en Europe. Emily est également lauréate du 2021 Global Humanitarian Entrepreneur Prize de la Fondation Hildegard Behrens.

Yewon Kim, hautbois

Yewon Kim est une hautboïste basée à Montréal et originaire de Corée du Sud, reconnue pour sa polyvalence en tant que soliste et musicienne de chambre. Avec une carrière internationale entre le Canada et la Corée du Sud, elle possède une vaste expérience comme chambriste et musicienne d’orchestre.

Elle est titulaire d’une maîtrise de l’Université McGill (2019) ainsi que d’un diplôme de perfectionnement du Conservatoire de musique de Montréal (2020).

Dylan Pinette, hautbois

Dylan Pinette est un·e multi-instrumentiste et compositeur·ice métis bispirituel·le originaire de Sainte-Rose-du-Lac, au Manitoba. Autodidacte jusqu’à son arrivée à Ottawa en 2022, Dylan s’est depuis produit avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa, l’Orchestre de la francophonie, l’Orchestre des mélomanes, Hadron et bien d’autres. Installé ·e à Montréal, iel poursuit son maîtrise en hautbois à McGill.

Victor Alibert, clarinette et narration

Victor a reçu sa formation classique au conservatoire de Bordeaux sous la tutelle de Richard Rimbert et Stéphane Kwiatek, et à l’Université de Montréal sous la tutelle d’André Moisan. Il rencontre les grand maîtres de la clarinette lors de stages de perfectionnement tel que Philippe Berrod, Martin Fröst, Jérôme Voisin et Philippe-Olivier Devaux. Musicien polyvalent, Victor Alibert s’est très tôt intéressé à la pratique de la musique classique ainsi que celle des musiques traditionnelles. Jouant de la clarinette mib à la clarinette basse, on peut l’entendre aussi bien dans des concerts symphonique (Orchestre de l'Agora); dans la musique d’europe de l’est (Magillah, Fanfare Carmagnole); où dans la musique de chambre contemporaine avec l’Ensemble Paramirabo. Ayant à cœur l'entraide et le partage, Victor collabore avec les Porteurs de musique lors d'animations musicales dans des centres d'hébergement, des hôpitaux, des instituts psychiatriques et milite pour des projets de société en tant que percussionniste dans l'ensemble Movimento. Il enseigne la clarinette depuis 2013 au collège Notre-Dame, et a été invité en tant que musicien de l’Ensemble Paramirabo à donner des classes de maître au Domaine Forget ainsi qu’au Waterloo Region Contemporary Music Session. Victor Alibert est également Lauréat du concours de concerto de l'Université de Montréal et s’est vu obtenir le deuxième 2ème prix au Festival du Royaume en 2013.

Julien Deguire, clarinette et narration

Détenteur d’une maîtrise en musique auprès d’André Moisan (Université de Montréal) et de Manuel Metzger (Paris), Julien Deguire se produit avec plusieurs ensembles. Clarinette solo au sein de l’orchestre symphonique de la Montérégie, il participe à de nombreuses éditions du festival Classica. Musicien d’avant-garde, il collabore également avec des compositeurs canadiens, américains et français et présente des créations à Montréal et à l’international. Parallèlement à sa carrière de musicien d’orchestre, de chambriste et de soliste, Julien enseigne la clarinette dans les collèges de Montréal et est titulaire de la classe de clarinettes et saxophones de l’École de musique de Verdun depuis 2016. Depuis 2019, il occupe le poste d’enseignant de musique au Collège St-Jean Vianney.

Mariana Olaiz Ochoa, basson et narration

Bassoniste, contrebassoniste et directrice de la programmation de Bach Avant Dodo, detenteure d’une Maîtrise et un Doctorat en interprétation auprès de Mathieu Lussier à la Université de Montréal. Mariana a suivi des cours de direction orchestrale avec Armando Zayas et Rodrigo Elorduy. Elle s'est aussi présentée comme soliste, musicienne d’orchestre et chambriste dans des salles de concert de différents pays comme le Mexique, le Canada et l'Allemagne. Elle a participé aux plusieurs festivals tels comme le festival Young Euro Classic, le festival Classica, festival de Jazz de Montréal entre autres.

Parallèlement à sa carrière de musicienne d’orchestre, de chambriste et de soliste, Mariana enseigne le basson et le hautbois dans la Musique aux enfants, projet de l’OSM.

Alexandra Juneau, cor français

Alexandra Juneau est une corniste diplômée du Conservatoire de Musique de Montréal et de la Schulich School of Music de l’Université McGill, sous les tutelles de John Milner et de Nadia Côté. Originaire de la ville de Québec, elle a commencé le cor à l’âge de douze ans et n’a jamais quitté des yeux son rêve de faire de sa passion son métier.

Dans les dernières années, Alexandra a eu la chance de se perfectionner avec des cornistes de renommée internationale tels que Froydis Ree Wekre, William VerMeulen et Radovan Vlatković dans le cadre de plusieurs participations à l’Académie internationale du Domaine Forget et d’un stage au Master class for strings and winds du Centre d’art de Banff. Elle a également eu l’occasion de vivre une première expérience de tournée d’orchestre en Corée du Sud avec l’Orchestre Symphonique d’Orford Musique à l’été 2016.

Depuis sa sortie de l’école en 2018, Alexandra prend part à divers projets d’enregistrements studio en différentes formations et enseigne également auprès d’élèves de niveau secondaire en cours privé. De plus, elle se joint fréquemment à la section de cors de plusieurs orchestres du Québec, tels que l’Orchestre Symphonique de Québec et l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire, et participe à différents projets de musique de chambre.

Frédéric Ellis, artiste et illustrateur

Ayant grandi dans l’univers de la musique et du dessin, Frédéric Ellis est un illustrateur émerveillé par l’imaginaire de l’enfance traitant de sujets à caractères musicaux. Il participe entre autres au développement de la série de bandes dessinées musicales et éducatives Les Ellistrations en collaboration avec l’Orchestre de l’Agora. 

Il collabore avec différents ensembles et orchestres empruntant la formule de concerts illustrés passant par Les Violons du Roy, L'Orchestre Symphonique du Saguenay-LAc-Saint-Jean ainsi que l'Orchestre Symphonique de Montréal. 

Frédéric publie son premier recueil d'illustrations intitulé "Le dessin au quotidien" (BouquinBec, 2022) s'inspirant d'objets de tous les jours. 

Leah Tremblay, danseuse et choreographe

Leah Tremblay est née et réside à Montréal. Elle a fait ses études en danse à l’École de Danse Contemporaine de Montréal où elle a eu la chance de danser des pièces de Darryl Tracy, Edgar Zendejas, Anne Thériault, Alan Lake, Marie Chouinard et d’autres. Après sa graduation en 2019, Leah a participé deux fois au Festival Quartiers Danses, en interprétant des pièces de Pauline Gervais. Elle fait des événements corporatifs depuis plusieurs années avec Manina World, en plus de participer à divers projets, dont des vidéoclips d’artistes variés, notamment Patrick Pleau et Claude Begin. Elle collabore aussi avec Bach avant dodo, en chorégraphiant un Casse-Noisette à chaque Noël depuis deux ans. 

Pauline Gervais, danseuse et choreographe

Diplômée de l'École supérieure de ballet de Québec, Pauline Gervais a travaillé avec le Ballet Ouest de Montréal, Lina Cruz et Johanne Madore. Elle a également collaboré avec l'artiste visuel Herman Kolgen sur des installations vidéo présentées au Grand Théâtre de Québec et au Musée d'art contemporain de Montréal. Avec sa compagnie Pauline Berndsen Danse, elle a participé au Festival Quartiers Danses (Montréal), Festival Amène ta chaise (Sherbrooke), Festival Vue sur la Relève (Montréal), Guelph Dance Festival (Ontario), WestFest (New York) et Plateforme Danse (Corse). Elle a également réalisé deux courts métrages sur la danse en collaboration avec le Festival Vue sur la Relève et le Festival Quartiers Danses.

Basile Philippe, acrobate

Basile Philippe est un jeune acrobate français établi à Montréal depuis désormais quatre ans. Après s’être formé à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault il traverse l’Atlantique afin de se perfectionner à l’École Nationale de Cirque de Montréal ( ENC ). Au fur et à mesure des années Basile apprend à apprendre l’acrobatie et ce au travers de divers appareils acrobatiques ou domestiques. Son objectif est de développer des aptitudes mais aussi un vocabulaire acrobatique le transcendant vers une écriture contemporaine et circassienne. Il oscille du travail solo au travail collectif suivant ses projets. En tant que circassien, il s’ouvre et découvre également la scène performative montréalaise, notamment grâce aux conseils de P.James qui le guida durant ses recherches et explorations scéniques à l’ENC. Ces dernières permettent à Basile de questionner la place de l’acrobate mais aussi de l’objet dans le cirque actuel. Basile vit désormais entre l’Europe et le Canada, il continue à travailler sur ses projets solo ou en collectif, ce tout en organisant des événements afin de promouvoir le cirque expérimental montréalais et de regrouper la communauté y gravitant. De plus, il continue à se former dans le monde de l’art contemporain en rencontrant et en collaborant avec d’autres artistes interdisciplinaires.

Pour plus d’informations, visiter www.basilephilippe.eu

Deborah Goodman Davis, auteure

Deborah Goodman Davis est conseillère artistique et conservatrice basée dans la ville de New York. Elle est l’auteure de trois livres : Speeding Down the Spiral, à propos d’une famille visitant le musée Guggenheim, livre qui a reçu la médaille d’argent du Mom’s Choice, PhotoRX: Pharmacy in Photography Since 1850, un catalogue dédié à la collection d’art réputée de Pharmascience, et A Catalogue of Blessings, à propos de sa défunte mère, Rosalind Goodman. En plus de diriger sa compagnie de conseils artistiques, Deborah est membre de plusieurs conseils d’administration (New York City Center, American Friends of the Israel Museum), en plus d’être sur le comité du Herbert F. Johnson Museum de Cornell University. Elle est aussi membre du conseil d’administration du Hillel de Brown University. Deborah à grandit à Montréal. Elle détient un baccalauréat de Cornell University et un maitrise de University of Chicago, tous deux en histoire de l’art.

Pour plus d’informations, visiter www.dgdavisfineart.com

Ranee Lee, auteure et chanteuse jazz

Ranee Lee célèbre plus de quarante ans de résidence à Montréal, au Québec - ville dans laquelle elle a connu une carrière variée et truffée d’exploits en tant qu’une des plus populaires chanteuses jazz au Canada, qu’actrice lauréate de plusieurs prix, que compositrice, et que fière auteure du livre pour enfants « Nana What Do You Say? », inspiré de la chanson-titre de son disque « I Thought About You », paru en 1994. Ranee Lee a enregistré douze albums pour Justin Time, une discographie de haute qualité comprenant des enregistrements grandement acclamés qui ont bénéficié des contributions de nombreux des plus talentueux musiciens d’accompagnement de notre époque. La discographie impressionnante de Ranee Lee s’illustre par de nombreux chefs d’œuvres, dont « The Musicals: Jazz on Broadway », un mariage sublime de standards de jazz et de la musique de Broadway. En 1994 et à nouveau en 1995, elle a reçu le prix du vocaliste féminin canadien de jazz de l’année, décerné par la revue Jazz Report. On peut ajouter à cela ses plusieurs mises en nomination pour un prix Juno, prix qu’elle a d’ailleurs gagné pour « Ranee Lee Lives Upstairs », dans la catégorie album jazz de l’année. Son tout dernier album, « What’s Going On », s’avère une collection inspirée et émouvante de compositions originales, de standards et de surprises! Au cours de sa carrière, Ranee Lee a collaboré avec grand nombre de personnages notables dans le domaine du jazz, dont Clark Terry, Bill Mayes, Herb Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones et Terry Clarke, entre autres. La chanteuse s’est également aventurée sur la route à de maintes occasions : ses tournées l’ont amené à participer à des festivals de jazz de prestige à travers le Canada, ainsi qu’en Espagne, en France, en Angleterre et en Haïti. Pour ses contributions exceptionnelles à l’éducation dans le domaine du jazz, Ranee Lee a reçu le prix de l’International Association of Jazz Educators lors de la 21e édition de la conférence IAJE, en 1994. En tant qu’éducatrice, Ranee Lee est membre des facultés de l’Université de Laval à Québec, et de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Elle a été nommée membre de l’ordre du Canada, et a reçu en 2007 de la part de l’École de musique Schulich de McGill un prix en appréciation de sa contribution au développement du programme de jazz à l’université.

Pour plus d’informations, visiter www.justin-time.com

Ensemble Paramirabo

Composé de membres audacieux et engagés, Ensemble Paramirabo se présente comme une voix pour la diffusion de la musique d’aujourd’hui et pour la promotion des compositeurs émergents tout en repoussant les limites de l’expérience du concert traditionnel. En tant qu’instigateur d’événements novateurs, il permet à de jeunes compositeurs de parfaire leur marque dans le milieu de la musique nouvelle montréalaise et leur offre un tremplin pour les présenter à l’étranger.

Pour plus d’informations, visiter www.ensembleparamirabo.com